kredīts: Hermans MillersMūsdienās mēs uzskatām par pašsaprotamu daļu no dizaina attīstības, kuru vidus gadsimta modernais stils padarīja visuresošu. Mēs bieži vairāk alkstam no savām mēbelēm: mēs vēlamies, lai tas būtu ne tikai praktisks, bet arī izstrādātu paziņojumu par dizainu.
Centra vidus stils un mēbeļu dizaineri, kas palīdzēja to veidot, radīja dažus tolaik vēl nebijušus dizainus. Šīs kustības mēbeles izskatījās futūristiskas; tas noliecās pret skulpturālo, organisko, abstrakto. Mēbeļu dizaineri sāka iestrādāt jaunus materiālus, liekot robežas tam, ko viņi varēja pieliekt pie savas kaprīzes, lai izstrādātu kaut ko pilnīgi jaunu. Pat konservatīvāki dizaini joprojām virzīja aploksni, kad vajadzēja apvienot komfortu ar modernu dizainu.
Žurnālistes Cara Grīnberga ietekmīgā 1984. gada grāmata Gadsimta vidus moderns: pagājušā gadsimta 50. gadu mēbeles piedāvā sākuma punktu, lai analizētu mēbeļu attīstību šajā stilā. Par ierakstu Grīnbergs tiek kreditēts, ka viņš nāk klajā ar terminu midcentury modern. Veicot savus pētījumus, viņa uzsver, ka pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados lielākā daļa amerikāņu dizaina vairāk nekā jebkas cits bija vērsts uz "moderno industriālo dizainu". Tas ietver visu, sākot no pulksteņiem un beidzot ar rakstāmmašīnām un beidzot ar automašīnām. Tomēr mēbelēm netika pievērsta tikpat liela uzmanība; Amerikāņu mājās parasti bija "masu tirgus mēbeles, kas aizstāja lietotos" motīvus ", un sarežģītā griešana, lai maskētu pilnīgu izpratnes trūkumu par formas un funkcijas savstarpējo saistību". Pretējā gadījumā, kā raksta Grīnbergs, jūsu tipiskajā viesistabā bija gabali 18. gadsimta Eiropas mēbeļu stilā.
Jaunu materiālu un procesu ieviešana mēbeļu dizainā radīja gabalus, kas pilnībā atšķīrās no šiem diviem stiliem. Apskatīsim dažus no galvenajiem nosaukumiem un modeļiem, kas jums būtu jāzina, kad runa ir par vidus simtgades moderno stilu. Nekādā ziņā nav izsmeļošs saraksts, šī grupa vismaz dod jums ieskatu dažos pazīstamākajos un ietekmīgākajos vārdos. Viņu dizains un ieguldījums mūsdienās joprojām ietekmē dekoru un interjera dizainu. Daudzi no šiem skaitļiem sniedza ieguldījumu dažādās jomās; mēs tos īsi pieminam, bet šeit mēs tuvāk aplūkojam viņu mēbeļu dizainu.
1. Ray and Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
kredīts: © Eames Office LLCRay un Charles EamesDiezgan viens no standarta nosaukumiem, kas pieminēts jebkurā vidus gadsimta modernā stila vēsturē, Eames jūtas sinonīms novatoriskam dizainam un mūžīgam stilam. Ray (dzimis 1912. gadā) un Charles (dzimis 1907) Eames apprecējās 1941. gadā un pārcēlās uz Kaliforniju no Mičiganas, lai sāktu savu dizaina karjeru. Duets iemiesoja laikmeta, kurā viņi strādāja, eksperimentālo raksturu, veidojot priekšmetus no tādiem materiāliem kā saplāksnis, plastmasa un stiklplasta. Viņu lielākais mērķis: no vienas formas apvalka izveidot krēslu.
kredīts: VitraEames Plastic Archair RAR, kā norādīts Vitra vietnēKad viņi sasniedza šo mērķi, pāris varēja masveidā ražot praktiskus, taču modernus krēslus, ko amerikāņu patērētāji varēja iegādāties. RAR (šūpuļkrēslu stienis) krēsls, kas datēts ar 1948. – 50. Gadu, izveidoja divus gadus. Autore Lūsija Rydera Ričardsona skaidro savā grāmatā 100 Midcentury krēsli: un viņu stāsti ka RAR krēslā bija "dažādas maināmas metāla un koka kāju sistēmas" un "ēdamistabas versijas", kas padarīja to pielāgojamu dažādām telpām, sākot no personīgajām mājām līdz restorāniem. Papildus mēbelēm Eames birojs ieguva reputāciju, ražojot visu, sākot no mājām līdz mākslai un beidzot ar filmām.
2. Isamu Noguchi un tēlniecības mēbeļu dizains
kredīts: Underwood Archives / Archive Photos / GettyImagesPati atzinīgi novērtēts tēlnieks Noguchi arī radīja visu, sākot no mēbelēm līdz apgaismojumam un beidzot ar dizainu. Losandželosā dzimušais radītājs uzturēja studijas gan Japānā, gan Ņujorkā un savā darbībā ienesa dažādas ietekmes. Daži no viņa projektiem ietver scenogrāfiju citiem kultūras priekšnesumiem un kratītājiem, piemēram, Martai Grehemai. Saskaņā ar Noguchi muzeju, kas ir atvērts sabiedrībai Longailendas pilsētā, Noguchi vēlējās "padarīt skulptūru noderīgu ikdienas dzīvē". Viņa darbs "parādīja savas mūsdienu skulptūras biomorfiskos attēlus", stilu, par kuru viņš kļuva pazīstams modernās kustības vidū.
kredīts: Dizains Reach ietvarosTas ir svarīgs elements, kas jāņem vērā, jo viņa zīmējumi palīdzēja ieviest jaunu mēbeļu dizaina laikmetu. Grīnbergs raksta, ka "biomorfā izskata asimetrija bija pievilcīgs jaunums pēc gadsimtiem ilgas mēbeles, kuru abas puses vienmēr bija atspoguļojušas viena otru". Noguchi palīdzēja mūsu galdiem izskatīties ne tik vienkārši kā jūsu vidējais mēbeļu priekšmets, bet vairāk kā mākslas darbs.
3. Džordžs Nelsons
kredīts: Herman MillersHerman Millera Džordža Nelsona kokosriekstu krēslsDžordžs Nelsons, dzimis 1908. gadā Konektikutā, sākotnēji studēja arhitektūru. Pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados viņš apceļoja Eiropu, tiekoties ar arhitektiem, un beidzās ar savienojumu starp Amerikas Savienotajām Valstīm un Eiropas dizaina kopienām.
kredīts: Hermaņa MilleraHermaņa Millera Džordža Nelsona Marshmallow dīvānsPazīstams kā arhitekts, dizaina kritiķis un redaktors Arhitektūras forums žurnālā (no 1935. gada līdz 1940. gadu beigām) Nelsons pievērsa uzmanību Hermaņa Millera dibinātāja D.J. De Prē. Nelsons kalpoja kā Hermaņa Millera dizaina direktors, galu galā sadarbojoties ar ražotāju vairāk nekā 25 gadus. Šajā amatā viņš palīdzēja atrast dizainerus, kuri Hermanam Milleram ienesa jaunas un svaigas idejas, piemēram, Irvings Harpers, viegli atpazīstamā saules starojuma pulksteņa veidotājs. Viņa paša ikoniskajos dizainos ietilpst 1955. gada kokosriekstu krēsls un 1956. gada Marshmallow dīvāns.
4. Eero Saarinen un dzemdes krēsls
kredīts: Kongresa bibliotēka / Wikimedia CommonsEero Saarinen dizains pamatā dzīvoja un elpoja, jo viņa vecāki - Eliels un Loja - veidoja paši savus spīdumus arhitektūras un tekstilmākslā. Amerikāņu-somu arhitekts, dzimis 1910. gadā, studēja skulptūru Parīzē 1929. gadā, pēc tam 1934. gadā atgriezās Mičiganā, lai kļūtu par pasniedzēju Kranbrukas Mākslas akadēmijā, kur bija viņa tēvs.
kredīts: KnollEero Saarinen 1958. gada dzemdes priekšsēdētājs1941. gadā viņš apvienojās ar Čārlzu Eimsu un iesniedza projektu konkursam, kuru organizēja Modernās mākslas muzejs. Konkursā, kas izveidots viņu izstādei "Organiskais dizains mājas iekārtošanā", tika apkopoti dažādu tagad ikonu dizaineru darbi. Duets ieguva balvas kā komanda par "sēdvietām viesistabai" un "citām mēbelēm viesistabai". Zārinena sāka dizainēt mēbeles Knoll pēc Florence Knoll ielūguma (vairāk par viņu vēlāk). Kā vēsta Knollas vietne, Florence vēlējās "krēslu, kas bija kā grozs, kas pilns ar spilveniem, - kaut ko tādu, kurā viņa patiešām varēja izlocīties", un tā atdzīvojās 1948. gada dzemdes krēsls.
5. Harijs Bertoija un Dimanta krēsls
kredīts: KnollKnoll Harija Bertoija dimanta krēsls, kas pirmo reizi tika projektēts 1952. gadāTāpat kā vairāki citi vidus gadsimta modernie dizaineri, itāļu-amerikāņu Harijs Bertoija savus talantus izmantoja tēlniecības, dizaina, rotaslietu un mēbeļu pasaulē. Šī starpdisciplinārā pieeja, iespējams, ir tas, kas palīdzēja rosināt viņa ikoniskākās idejas, piemēram, viegli atpazīstamo Diamond krēslu. Bertoija, kas dzimis 1915. gadā, strādāja kopā ar Čārlzu un Ray Eames, pēc pārcelšanās uz Kaliforniju 1943. gadā. Pēc tam viņš pārcēlās uz ražotāju Knoll, kur ieguva vēl lielāku radošo brīvību.
Knoll ir ražojis Diamond krēslu kopš 1952. gada un sauc to par "satriecošu pētījumu telpā, formā un funkcijās". Mūsdienās parasti to redz ar spilvenu, dizains bija paredzēts, lai izjustu bezsvara sajūtu. Pēc dizaina panākumiem Bertoija nolēma "izmantot sērijas ieņēmumus, lai sekotu savam tēlnieka sapnim", raksta Ričardsons.
6. Florence Knoll Bassett's Midcentury modeļi un ietekme
kredīts: Bruklinas muzejaSide krēsls, 31. modelis, projektēts 1954. gadā, ražots pēc 1956. gadaFlorence Knoll, dzimis 1917. gadā, izrādīja interesi par arhitektūru kā jauns cilvēks, kurš uzauga Mičiganā. Jau agrīnajos izglītības gados viņa mācījās pie arhitekta Eliel Saarinen (Eero tēvs, minēts iepriekš). Viņa 1941. gadā pārcēlās uz Ņujorku un kopā ar savu vīru Hansu katapulēja Knollu par vadošo ražotāju. Florence vadīja Knollas centienus izgatavot tādu figūru dizainus kā Eero Saarinen un Mies van der Rohe.
Knoll katalogos bija iekļauti daži viņas dizaini, sākot no credenzas līdz galdiem un krēsliem. Viņas skaņdarbi parādīja vidus gadsimta moderno stilu; it īpaši tādā veidā, ka lietderība atbilst estētikai. Pēc Hansa nāves 1955. gadā Knolls turpināja vadīt uzņēmumu, pirms desmit gadus vēlāk aizgāja pensijā. Viņa atstāja pēdas modernajā gadsimta vidus dizainā ne tikai caur saviem darbiem, bet arī ar savu biznesa prasmīgo personību.
7. Robina diena un Polipropa krēsls
kredīts: HilleJūs varētu uzskatīt par pašsaprotamiem dažus no krēsliem, kas šodien pastāv, pateicoties mūsdienu vidusmēra dizaineriem, un Robin Day polipropilēna krēslu krēsls (pazīstams arī kā Polyprop krēsls vai Polyside krēsls), iespējams, ir viens no tiem. Mēs tos visu laiku redzam skolās un birojos, bet polipropilēns pat neeksistēja līdz 1954. gadam.
Robins Dens ir dzimis 1915. gadā Anglijā un mācījis Bekkenhemas mākslas skolā. Viņš sāka gūt impulsu pēc dažiem pagrieziena punktiem savā karjerā, tostarp uzvarot 1950. gadā Modernās mākslas muzeja (kopā ar Clive Latimer) izsludinātajā dizaina konkursā. Dizainers izveidoja attiecības ar Hille, ražotāju, kurš strādāja ar Day for vairāk nekā 20 gadus. 2017. gadā Hille atjaunoja krēslu sadarbībā ar Robina un Lucienne dienas fondu. Dienas sieva Lucienne deva ieguldījumu gadsimta vidusdaļas tekstilizstrādājumu attīstībā, padarot tos par dizaina spēku pāri.
8. Eileena Greja vidus simtgades mūsdienu mantojums
kredīts: AramFrom no kreisās un labās puses: Eileen Gray's E0127 galds, Tube Light un Bibendum krēslsLai arī sākotnēji Eileena Greja bija pazīstama ar saviem mākslas deko stila darbiem un darbu ar laku, Eileena Greja kļuva par nozīmīgu figūru mūsdienu vidusdaļas dizainā, izmantojot viņas pievilcīgos apgaismes ķermeņus, krēslus un galdus. Arhitekts un dizainers, dzimis 1878. gadā Īrijā, 1900. gadu sākumā pārcēlās uz Parīzi.
Diemžēl viņas darbi lielākoties izzuda no vispārējās dizaina apziņas, līdz 1980. gados viņas mēbeles tika atkārtoti izdotas. Londonas mazumtirgotājs Zeev Arams 2013. gadā dezeen pastāstīja, ka, kad viņš nolēma izveidot tīmekļa vietni, kas hroniski ietekmēja viņas ietekmi, Greja šķita "mazliet apbēdināta, ka kāds viņu interesē". Viņas ietekme tomēr saglabājas - piemēram, Modernās mākslas muzejs savai kolekcijai pievienoja savu 1930. gadu pagarināmo galdu. Aram Designs šobrīd nes tādus gabalus kā viņas ikoniskais 1926. gada Bibendum krēsls.
9. Džo Ponti
kredīts: Cassina699 Superleggera krēsls, ražots 1957. gadāGio Ponti, dzimis 1891. gadā Milānā, iezīmēja moderno moderno dizainu kā arhitekts, mēbeļu dizainers, rakstnieks, izdevējs, skolotājs un citi. No 1936. līdz 1911. gadam Ponti mācīja nākamās paaudzes veidotājus Milānas Politehniskajā universitātē, apmācot viņus visā, sākot no interjera dizaina līdz dekoriem.
Viņa 1957. gada Superleggera krēsls bija viņa eksperimentu rezultāts, pārveidojot Chiavari krēslu. Krēsls, kas datēts ar 19. gadsimta sākumu un nosaukts pēc savas Itālijas izcelsmes pilsētas, mūsdienās bieži tiek izmantots izdomātiem pasākumiem, piemēram, kāzām. Ponti pārdomāja krēslu kā kaut ko vieglāku un pieejamāku un pēc dažām sākotnējā dizaina atkārtojumiem nolaidās uz Superleggera. Tikai atgādinājums dizaineriem, ka pat visklasiskāko priekšmetu joprojām var pārdomāt. Ponti arī nodibināja Domus, arhitektūras un dizaina žurnāls, kas 2016. gadā izlaida savu 1000. numuru.
10. Šarlote Perriand
kredīts: CassinaThe Chaise Lounge LC4 priekšsēdētājs - Le Corbusier, Pierre Jeanneret un Charlotte PerriandBūdama tikai 24 gadus veca, Šarlote Perriand piesaistīja Le Corbusier uzmanību, un viņas karjera sāka. Arī franču arhitekts, dzimis 1903. gadā, izteica savu darbu mēbeļu projektēšanā. Strādājot Le Corbusier studijā, viņa bieži veidoja priekšmetus kopā ar Šveices arhitektu Pjēru Žaneretu un pašu Le Cobusier. Viņu dizainā ietilpst LC4 atpūtas krēsls LC4 un "Armchair with a Clint Back", abi no 1928. gada.
kredīts: CassinaCharlotte Perriand 522 Tokyo Chaise Lounge krēsls, kas projektēts 1940. gadā un parādīts šeit, ko Cassina ražoja 2011. gadā.Ap 1940. gadu viņa paplašināja savu zināšanu bāzi, kad devās uz Japānu. Pēc Ričardsona teiktā, uzaicināts apmeklēt Japānas Tirdzniecības un rūpniecības ministrijas padomnieku rūpnieciskā dizaina jautājumos, Perriand sākotnēji domāja palikt sešus mēnešus, bet beigās - palikt divus gadus. Viņas pieredze Japānā, kur Ričardsone raksta, ka viņa uzzināja par tādām metodēm kā grozu aušana un lakošana, lika viņai pārdomāt pagātnes dizainus. LC4 ieguva otro dzīvi kā 1940. gadā projektētais Tokijas atpūtas krēsls 522 Tokijā - daudz vieglāks un organiskāks krēsls, ko tagad ražojis itāļu mēbeļu uzņēmums Cassina, tīkkoka vai bambusa formā. Perriand karjera parādīja, ka sievietes var ietekmēt arī vidus vidus simtgades moderno stilu.
