1919. gadā Vācijā tika dibināta Bauhaus - radikāli jauna amatniecības ģildes koncepcija, kas arhitektūru, glezniecību, tēlniecību un dizainu apvienos vienā mākslinieciskā apvienībā. Studenti, amatnieki un dizaineri strādāja kopā, lai izstrādātu noderīgus un skaistus objektus, kas izmantoja tradicionālos un novatoriskos materiālus un metodes. Krāsu teorija bija mācību plāna pamats, un vairāki izcili Bauhaus pasniedzēju mākslinieku redzējumi par krāsu izmantošanu ietekmēja 20. gadsimta dizaineru paaudzes.
kredīts: Pīters Makdiarmids / Getty Images jaunumi / Getty ImagesSieviete, kas muzejā aplūko Bauhaus arhitektūras fotogrāfijas.Pols Klē
kredīts: Ariena-photo / iStock / Getty ImagesKrāsas caurulēm, kas izplūst uz baltas virsmas.Pols Klejs apskatīja dinamiskās pārejas, kas notiek, māksliniekam vijoties ar krāsu piesātinājumu un vērtībām. Vērtība ir tā, cik krāsa ir gaiša vai tumša, un piesātinājums norāda uz krāsas tīrību vai intensitāti. Klejs novēroja, ka vērtības vai piesātinājuma izmaiņas skatītājā izsauc dažādas sajūtas. Viņš sešu krāsu varavīksni pārveidoja par krāsu riteni un mācīja studentiem par krāsas vizuālās uztveres atšķirībām krāsā un krāsas kā gaismas raksturu. Klee izpētīja krāsu sajaukšanu, stiklojumu virs krāsām un to, kā acs redz kādu papildinājuma attēlu pēc tam, kad kādu laiku ir skatījies uz vienu krāsu - skatieties dzeltenā formā, piemēram, uz balta fona, un tad aizveriet acis un forma būs purpursarkanā, dzeltenā krāsā papildināta ar krāsu riteni.
Jozefs Albers
kredīts: Spencer Platt / Getty Images jaunumi / Getty ImagesSieviete galerijā apskata krāsainu gleznu.Josefs Albers bija dzejnieks, iespieddarbu veidotājs un Bauhaus skolotājs, kurš atzīmēja, ka krāsu uztvere vienmēr ir relatīva un subjektīva, un tas, ka attiecības starp krāsām varētu mainīt to, ko mēs redzam. Viņš novietoja krāsu stingri tās sastāvā - rožains pret rožu fonu izskatās pilnīgi atšķirīgs no tā paša rozā zaļā jūrā. Albērs uzskatīja, ka krāsa ir maģija un ka nevar būt grūti un ātri izstrādājami noteikumi par krāsu uztveri. Viņš mācīja studentiem, ka objektam pievērstās uzmanības kvalitāte atklāj tā nokrāsas un dziļumu, un ka cilvēki jūt tik daudz kā redzēt krāsa - tā, piemēram, zila kvalitāti vienmēr noteica skatītājs. Albērs šo krāsu mainīgumu demonstrēja ar savām identisku kvadrātveida gleznu sērijām, kurās nokrāsu, piesātinājuma un vērtību izmaiņas ietekmē krāsu izskatu. Saikne starp kompozīciju un krāsu ir skaidra, jo katra glezna ir dramatiski atšķirīga, neskatoties uz to, ka tām ir vienādas proporcijas.
Vasilijs Kandinskis
kredīts: Pīters Makdiarmids / Getty Images jaunumi / Getty ImagesMuzeja patrons pārlūko Kandinski eksponātu.Vasilijs Kandinskis atklāja, ka līniju, plakņu un krāsu krustojums rada skatītājā iespaidu, kas nav saistīts ar gleznas tēmu. Viņš sāka eksperimentēt nereprezentatīvas gleznas - abstrakcija -, izmantojot ģeometriskas formas un līnijas un nesaturot krāsu kādā formā. Viņš krāsaini, ļoti apzināti, ārpus līnijām. Iespējams, ka bija Kandinskis, kuru daudzi uzskatīja par abstraktās mākslas pionieri sinestēzija -- viņš varētu redzēt skaņa kā krāsas un dzirdi krāsas kā mūzika. Viņš to iemācīja Bauhaus studentiem pati krāsa, nevis krāsa, kas izsauca reakciju, un ka līnijas un krāsas salīdzinājums radīja kustības sajūtu.
Johans Ītens
kredīts: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesAr interjera dizaineru, izmantojot 12 krāsu riteni, lai izvēlētos krāsas.Ekspresionists Johanness Ittens Bauhausā mācīja krāsu teoriju, kuru mūsdienās vēl arvien iepazīstina mākslas studenti ar krāsu. Viņš izstrādāja a 12 krāsu ritenis, kura pamatā ir trīs galvenās, trīs sekundārās un sešas terciārās krāsas: sarkans, dzeltens, zils; zaļš, oranžs, violets; un terciārais - sarkani oranžs, dzelteni oranžs, dzelteni zaļš, zili zaļš, zili violets, sarkani violets. Itten piešķīra krāsām īpašas emocijas un apzīmēja nokrāsas vai nu “siltas”, vai “vēsas”. Viņš strādāja, lai radītu satriecošus krāsu kontrastus, izmantojot piesātinājuma, gaišās un tumšās vērtības, papildinājumus - pretstatus krāsu ritenī - un siltā un vēsā krāsu pretstatu. Ittens parādīja studentiem, kā Novietojot pretējās krāsas blakus, skatītāji varēja redzēt vibrāciju vai ēnas. Viņš to teorēja siltās krāsas, šķiet, virzās uz priekšu tāpēc, ka tie ir mierinoši un pievilcīgi novērotājiem, un vēsās krāsas mazinās jo tie iedvesmo melanholijas vai skumjas jūtas. Viņa krāsu principi darbojas vienlīdz labi gan māksliniekiem, gan interjera dizaineriem.
