kredīts: Stefans PolsKad tekstilmāksliniece Meike Legler pirmo reizi ieradās Losandželosā no savas dzimtās Vācijas, viņai nebija nodoma veidot mākslu. Un tomēr šeit viņa atrodas mazāk nekā divus gadus, un viņas stiprie un grafiskie auduma gabali karājas The Jane Club, Westin Hapuna pludmalē, Havaju salās, Emīlijas Hendersones un citu šiksu māju un galeriju zīmējumos visā valstī.
Tagad māte 7 mēnešus vecai mazulītei Legleram laiks studijā, saprotams, ir ierobežotāks. Tomēr viņas mākslas prakse turpina augt un attīstīties.
Šeit viņa stāsta par savu viesulis mākslas karjeru un skaņdarbiem, kas rotā Hunker House Venēcijā, Kalifornijā, kur viņa nesen viesojās.
kredīts: Stefans PolsHunker: Jums ir trīs dažādi gabali Hunker mājā, vai ne?
Meike Legler: Ir divi mazi, kas ir sava veida pāris. Viņi karājas kā diptihs. Abiem gabaliem es izmantoju pamatā vienus un tos pašus audumus, un kompozīciju veidoju atšķirīgi. Es domāju, ka viņiem ir patīkama dinamika, kad jūs esat blakus viens otram. Galu galā tas ir savācējs.
Diptiham ir viens liels nosaukums, kas sastāv no diviem atsevišķiem nosaukumiem. Tas ir "Laiks ceļot" / "Atpakaļ un ziemeļos". Viņi iet paši, bet, protams, darbojas arī kā viena frāze.
Trešais skaņdarbs saucas "Divi jauni mēneši". Es būtībā esmu mazliet apsēsts ar astroloģiju. Es mīlu lasīt savu horoskopu - esmu Leo, ar Mežāzis aug. Lasot par jauno mēnesi un visu to, mani iedvesmo zvaigznāji. Es domāju, ka es uztaisīšu kosmisku gabalu, nepadarot to acīmredzamu.
kredīts: Stefans PolsH: Kā mātes stāvoklis ir ietekmējis jūsu darbu.
ML: Pagaidām tikai tas, ka tas ir ļoti bremzējis manu ražošanu. Ja es esmu kopā ar viņu, es joprojām gūstu idejas, es tās ievietoju savā mobilajā telefonā vai zīmēju skiču grāmatā. Man noteikti ir dažas jaunas idejas. Es vēlos sajaukt vairāk audumu veidu, sajaukt spīdīgas virsmas ar pūkainām virsmām. Es šobrīd meklēju šos materiālus, iegādājos.
Es pērku materiālus, kas mani iedvesmo. Pēc dažiem mēnešiem, kad man atkal būs laiks, es atkal tikšu pie sava darba galda un satīšu piedurknes. Ja vien, protams, nav komisijas…
H: Kur Hunker House sadala komisijas? Viņi tik nemanāmi iederas telpā.
ML: Tie bija skaņdarbi, kurus pats biju uztaisījis. Viņi beidzās ar Hunkera māsas zīmolu Saatchi Art.
Es biju tur pirms dažām dienām. Vienmēr ir tik skaisti redzēt viņus īstā mājā. Es viņus redzu studijā - tas ir savādāk. Viņi skaisti saplūda plauktos. Krāsas bija lieliskas ar citiem priekšmetiem un grāmatām.
kredīts: Stefans Pols
kredīts: Stefans PolsH: Vai šī palete pārstāv jūsu darbu?
ML: Par laimi viss mans darbs izskatās ļoti atšķirīgs. Man ir izslēgtas krāsas, bet es mīlu spilgtas krāsas. Tas ir atkarīgs no mana noskaņojuma un no tā, ko es jūtos darot. Tas varētu būt kaut kas melnbalts vai īpaši krāsains.
H: Vai tas viss sākas ar audumu?
ML: Dažreiz tas sākas ar audumiem, jā. Es redzu audumus veikalā vai taupības veikalā, pēc tam apkopoju dažus dažādus toņus, apskatos krāsas un gūstu iedvesmu kompozīcijai. Es sēžu uz dīvāna, nedaudz aizverot acis. Es ar savu iekšējo aci redzu, kā var izskatīties jauns gabals. Tad es cenšos zīmēt pēc iespējas precīzāk. Tas ir labi, ja tulkošanas laikā mazliet apmaldās - pirmais solis ir vīzija.
H: Tātad, es iedomājos, ka jūsu darbā ir noteiktas tēmas vai laika periodi, kuru pamatā ir audumi, kurus tajā laikā izmantojat?
ML: Protams. Ir daži audumi, no kuriem vairāk nevar iegūt - nolietoti krājumi vai arī, ja es tos saņēmu kā dāvanu. Un tad ir daži pamata audumi. Tā ir taisnība, dažreiz ir šie termiņi.
Bet, ziniet, es patiešām mākslu sāku veidot tikai 2017. gadā. Mācījos būt modes dizainere un stiliste, pēc tam mēs no Berlīnes pārcēlāmies uz L.A. Paņēmu sev līdzi audumu, kas bija pārāk dārgs, lai atdotu vai pārdotu. Nedaudz laika viņi atradās plauktos - es biju aizņemts, strādājot darbu - un tad atkal nokļuvu pie šujmašīnas. Es gribēju darīt kaut ko tādu, ko iepriekš nebiju darījis. Es domāju, kāpēc es nevaru šūt attēlu? Tā ir glezna, bet uzšūta un izstiepta virs rāmja. Es sāku ar mazu gabaliņu, 9 līdz 11 collas - super mazs. Es domāju, ka tas darbojas, tas ir jautri, tāpēc es darīju arvien vairāk un vairāk. Tagad mans lielākais ir 48 līdz 60. Tiklīdz man ir studija, būtu jauki doties vēl lielākā.
H: Kas ir interesanti, modē, kā arī tavā mākslā, prasmju kopa ir aptuveni vienāda.
ML: Tas ir amats, ko iemācījos, jā. Es to tagad piemēroju citai lietai.
H: Vai jūsu gaume modē ietekmēja jūsu darbu?
ML: Mazliet, jā. Kad jūs skatāties uz maniem vecākajiem darbiem, mazajiem gabaliem 2017. un 2018. gadā, es izmantoju tikai ļoti ģeometriskas un taisnas līnijas. Bez izliekumiem. Bez organiskām formām. Mani interesēja vīriešu apģērbs. Es nekad negatavoju sievišķīgas drēbes. Varbūt tas bija vairāk unisekss. Tas bija sākumpunkts.
Kad es to izdarīju un jutos, ka viss kļūst vieglāk, es uzdrošinājos izpētīt organiskākas un sievišķīgākas formas. Tā visa ir liela pāreja. Katrs mākslinieks to iziet. Aplūkojot jebkura mākslinieka darbu, teiksim, 10 gadu laikā, jūs redzat šo jauko pāreju.
H: Kā atrašanās Kalifornijā tevi ir iedvesmojusi?
ML: Es teiktu, ka mani vienkārši iedvesmoja darīt kaut ko citu. Šajā brīdī es zināju, ka nevēlos strādāt modes industrijā. Lieliska lieta Kalifornijā vai, iespējams, ASV kopumā ir tā, ka jūs varat sava veida darīt visu, kas jums patīk, vai arī saukt sevi par visu, ko vēlaties. Vācija ir ierobežojošāka. Es teiktu, ka gājiens deva man drosmi vienkārši… darīt to.
H: Ko šobrīd nozīmē būt auduma māksliniekam?
ML: Jūs zināt, es neesmu vienīgais auduma mākslinieks, kas tur darbojas, bet joprojām nav tik daudz. Kad redzat kādu gabalu klātienē un redzat, kā audums un materiāli ir mainījuši savas funkcijas, sajūta ir ļoti vienmērīga un ļoti nomierinoša.
kredīts: Stefans PolsŠī intervija ir rediģēta garuma un skaidrības labad.
Jūs varat redzēt Mieke Legler darbus tiešsaistē vietnē Saatchi Art un vietnē h__er.
