kredīts: Gunta Stoelzl Estate1926. gada esejā Gunta Stölzl rakstīja: "Vai austais audums ir viens no tiem priekšmetiem, kas rada izaicinājumu cilvēka radošajiem centieniem? Jā!"
Bet tas ir izaicinājums, kuru viņa galu galā apgūst visas karjeras laikā, pat ja viņai bija jācīnās, lai viņu uztvertu nopietni. Stolzl padarīja savu zīmi kā audēju vienā no nozīmīgākajām mūsdienu dizaina skolām: Bauhaus.
Skola, kuru dibināja Valters Gropiuss, tika atvērta 1919. gadā un koncentrējās uz rokdarbu un mākslas pasaules apvienošanu, apmācot studentus visā, sākot no arhitektūras līdz aušanai un beidzot ar glezniecību. 2019. gads atzīmē skolas atklāšanas simtgadi; pavisam nesen atdzīvojās viss muzejs, kas veltīts Bauhaus.
kredīts: Toms Alts / Wikimedia CommonsStölzl ir nozīmīgs skaitlis, kas jāizceļ Bauhaus vēsturē, jo īpaši tāpēc, ka šajā laikmetā bieži tiek izcelti sieviešu veidotāju stāsti. Arhitektūras redaktore, rakstniece un kritiķe Ketrīna Slēpora raksta par to, cik svarīgi skolas vēsturē ir pārskatīt Bauhausas sieviešu stāstus.
"Vienmēr Bauhaus vēsturē mēdz būt nesamērīgi dominējošie galvenie vīrieši, sievietēm saņemot trūcīgus kredītus," raksta Slessors.
kredīts: Gunta Stoelzl EstateIr svarīgi padomāt par aušanas stāvokli pirms Stolzl karjeras. Mākslas un amatniecības kustība, kuru dibināja Viljams Moriss, aizsākās 1860. gados. 19. gadsimtā bija "maz mākslas skolu, kas bija atvērtas sievietēm", raksta Kūpers Hevits, Smitsona dizaina dizaina muzeja kataloģizētājs Kerijs Gibbonss. Sievietes lielākoties tika mudinātas veikt tādu darbu, kas atgādināja jau paveikto sadzīves jomā, piemēram, aušanu, kas pastiprināja faktu, ka kustībā lielākoties dominē vīrieši.
Stolzl ieradās Veimāras Bauhaus 22 gadu vecumā. No 1925. līdz 1931. gadam viņa vadīja aušanas nodaļu un mācīja nākamajai sieviešu kārtas radītāju paaudzei, no kurām daudzām bija jāpierod cīnīties par savu izglītību.
"Tāpat kā Gunta Stölzl, gandrīz visas studentes ieradās Bauhaus ar iepriekšējo izglītību," Sigrid Wortmann Weltge raksta Bauhaus Textiles: mākslinieki sievietēm un aušanas darbnīca. "Viņi bija izņēmuma pionieru grupa laikā, kad sieviešu izglītošana nebija norma. No tradicionālās mākslas akadēmijām liedzoties, viņi bija mācījušies lietišķās mākslas un amatniecības skolās, tirdzniecības iestādēs un pie atsevišķiem profesoriem."
Daudzos gadījumos Bauhaus agrīnie gadi ierobežoja sievietes ar noteiktām jomām, kuras uzskatīja par piemērotām viņu dzimumam. Viņi varēja sekot savām aizraušanās nesējiem, piemēram, aušanai, bet tika atturēti no citām jomām, piemēram, arhitektūras.
"Tomēr idejas un jaunievedumi, kurus viņi atklāja, bija nekas cits kā tradicionāli," raksta Ulrike Müller Bauhaus Women: Māksla, rokdarbi, dizains. "Viņi noveda pie industriālā dizaina attīstības pieauguma un tekstilmākslas mākslinieciskas pārvērtēšanas."
kredīts: Gunta Stoelzl Estate1926. gada vēstules tomēr liecina, ka Stolzl gadu gaitā cīnījās, lai viņu uztvertu nopietni. Sākot no šī gada decembra, viņa raksta, ka, kaut arī viņai ir "pilnīga kontrole pār aušanas darbnīcu", viņai vēl nav "amata, līguma vai algas." Tieši 1927. gadā viņa kļuva par maģistri (godpilnāks termins nekā skolotāja), vienīgā sieviete skolā, kas saņēma šo titulu.
"Viņa bija sasniegusi šo stāvokli ar saviem centieniem, ko atbalstīja viņas darbnīcas locekļu balsis ... un, neskatoties uz Bauhaus meistaru atlikšanu un vilcināšanos," Monika Stadler, Stölz meita, raksta priekšvārdā. Gunta Štolzla: Bauhaus meistare.
kredīts: Gunta Stoelzl EstateTajā pašā gadā, kad Bauhaus pārcēlās uz jaunu vietu, Stölzl atradās "piesaistīts jaunajam Bauhaus kā aušanas nodaļas meistars ar oficiāla līguma noteikumiem ar Dessau pilsētas domi", raksta Müller _._ skolas jaunajā vietā, viņa palīdzēja iekārtot kafejnīcu, kopmītnes un citas telpas.
1928. gada brauciena laikā uz starptautisko arhitektūras kongresu Maskavā, kurā viņa piedalījās kā Bauhuas pārstāve, viņa satikās un iemīlēja arhitektu Āriju Šaronu. Tā kā Šarona bija Palestīnas pilsone, viņu laulības noveda pie tā, ka Šlēgelza zaudēja Vācijas pilsonību. Liela spriedze bija Bauhaus, kur viņa kādu dienu atradīs “svastiku, kas piestiprināta pie viņas durvīm”, raksta Müller.
Pēc aiziešanas no Bauhaus viņa pārcēlās uz Šveici, kur vadīja pati savas aušanas dzirnavas.
kredīts: © 2019 Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (vācu, 1897-1983) Jaquardentwürf (žakarda dizainparaugi), 1927. gada akvarelis un guaša uz papīra, ielīmēts uz papīra Getty Research Institute, Los Andželosa (880383B).Joprojām turpina aizpildīt vairāk zināšanu trūkumu attiecībā uz abiem skaitļiem, piemēram, Stölzl, un citiem, kas joprojām jāuzsver. Štolzla darbs šobrīd ir skatāms kā daļa no The Getty izstādes "Bauhaus Beginnings", kas izseko skolas attīstību un tās daudzajiem ieguldījumiem.
"Viņa bija visas skolas attīstības galvenā varone Gropiusa vadībā un pēc tam Hannesas Meijeres vadībā," Markella Casciato, Getty Research Institute arhitektūras vecākā kuratore, stāsta Hunker. "Viņas kā aušanas darbnīcas meistares loma bija būtiska, lai pārliecinātos par šīs īpašās aktivitātes panākumiem."
Viņas skices pat pirms pēdējās aušanas atdzīvošanās jūtas modernas un vizuāli aizraujošas - tas ir svētīgs tiem no mums, kuri ir apsēsti ar modeli un seko krāsu tendencēm.
"Jebkura austa objekta galīgais dizains - ņemot vērā ģeometrisko zīmējumu, krāsas niansi un krāsu mijiedarbību - sākotnēji tika pārbaudīts uz papīra," stāsta Casciato. "Šajās skicēs studentiem tika piedāvāts arī paraugmodeli. Kopumā šie dizaini ir gan vingrinājums, kas pārbauda izstrādājuma estētisko efektu. un veids, kā iegūt zināšanas, kuras var dalīties ar vienaudžiem un studentiem. "
Kā raksta Stadlers, daudzi mākslinieka darbi tika pārdoti, kamēr Bauhaus bija aktīvs. Turklāt viņa 70. gados pārdeva dažus dizainus. Ražotāji, tāpat kā Spānijas paklāju uzņēmums GAN, ir veltījuši cieņu viņas darbam. 1997. gadā dizaineris Kristofers Farrs un biznesa partneris Metjū Burns arī strādāja kopā ar Stölzl ģimeni, lai izgatavotu paklājus no saviem oriģinālajiem dizainiem.
kredīts: Guggenheim veikalsPavisam nesen, paralēli jubilejas svinībām, kas notiek visā pasaulē, britu dizaina studija Wallace Sewell sadarbojās ar Stadler, lai atkārtoti izsniegtu 1926. gada Prellerdecke segu, ko izmantoja Bauhausas kopmītnēs. Tas tika izlaists sākotnējā krāsā kopā ar divām jaunām nokrāsām. Kā skaidro Cooper Hewitt muzeja produkcijas apraksts, līdz 1980. gadam tika zaudētas visas oriģinālās segas.
Stölzl darbs jūtas pārsteidzoši moderns tik daudzos veidos. Viņas lietpratīgā krāsu izmantošana ir pirms mūsu valdzinājuma ar Pantone nokrāsām; daži no viņas sarežģītajiem modeļiem gandrīz atgādina datora kļūdas; Prellerdecke sega izskatās kā kaut kas, ko jūs varētu atrast Hemā vai West Elm.
Aušana un meistarība modernā dekoru pasaulē atdzimst. 2019. gadā Pinterest ziņoja, ka tekstilmākslas meklēšana ir palielinājusies par 1,178%. Ja meklējat Etsy vaicājumam “karājas pie sienas”, jūs redzēsit vairāk nekā 575 000 rezultātu.
Un Stölzl darbus turpina katalogizēt pēcnācējiem. Piemēram, šī 1928. gada aušana tagad ir Modernās mākslas muzeja kolekcijas sastāvdaļa - atgādinājums, ka viņas ieguldījums pārsniedzis Bauhaus.
